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Raffaele Viviani

Raffaele Viviani (Castellammare di Stabia, 9 gennaio 1888 – Napoli, 22 marzo 1950) è stato un poeta, commediografo, compositore e attore teatrale, nonché autore di molte famose canzoni napoletane, italiano.

busto di Raffaele Viviani nella Villa Comunale di Castellammare di Stabia

La sua opera si differenzia notevolmente da quella del suo contemporaneo Eduardo de Filippo, presentandosi allo stesso tempo come complementare a questa. Mentre l'opera di Eduardo ci presenta la borghesia napoletana, con i suoi problemi e la sua crisi di valori, Viviani mette in scena la plebe, i mendicanti, i venditori ambulanti: un'umanità disperata e disordinata che vive la sua eterna guerra per soddisfare i bisogni primari. In questo la sua poetica si allontana violentemente dalla retorica lacrimevole, pittoresca e piccolo borghese del tempo, prendendo le distanze al contempo dalla cultura positivista e ponendosi per molti versi all'interno di dinamiche creative proprie delle avanguardie. Il suo fu un teatro diverso, anomalo e sconvolgente, ma durante il fascismo subirà, con la negazione dell'uso dei dialetti, l'ostilità e il silenzio della critica e della stampa.

Anche la sorella maggiore Luisella fu una nota attrice e cantante.

Opere Teatrali

• 'O vico (1917)
• Tuledo 'e notte (1918)
• 'Nterr' 'a 'Mmaculatella (1918)
• La Festa di Piedigrotta (1919)
• 'O spusarizio (1919)
• Circo Equestre Sgueglia (1922)
• 'O fatto 'e cronaca (1922)
• Don Giacinto (1923), 'E piscature (1924)
• 'A musica de cecate (1928)
• 'A morte 'e Carnevale (1928)
• L'imbroglione onesto (1930)
• L'ultimo scugnizzo (1932)
• L'ombra di Pulcinella (1933)
• Muratori (1942)
• I dieci comandamenti (1947)

-Personaggi- delle opere teatrali

• Pichillo (suonatore di "caccavella" -La Festa di Piedigrotta)

Discografia

• Borgo sant'Antonio
• È morta muglierema
• L'acquaiuolo
• Arte liggera
• 'O maruzzaro
• Magnetismo
• 'E voce 'e Napule
• 'O tammurraro
• 'A festa 'e Piererotta
• 'O cantante 'e pianino
• 'O pizzaiuolo
• 'O vicariello - 'A cerca Benvenuto al re
• 'O ciarlatano - Emigrante

o'cacciavino

Cinema

• 1932 La tavola dei poveri di Alessandro Blasetti - interpretazione e sceneggiatura dal suo atto unico omonimo,

Eduardo De Filippo

Data nascita: 24 Maggio 1900 (Gemelli), Napoli (Italia)
Data morte: 31 Ottobre 1984 (84 anni), Roma (Italia)

Figlio naturale di Eduardo Scarpetta, cominciò, come il fratello Peppino e la sorella Titina, a recitare giovanissimo. Nel 1932 costituì con i fratelli una compagnia del Teatro Umoristico che fu subito acclamata in tutta Italia e durò fino al 1945. Cominciava a farsi conoscere anche come autore, con testi di una comicità amara e sostanzialmente tragica, come Sik-Sik l'artefice magico (1930), Natale in casa Cupiello (1931), Chi è cchiù felice 'e me (1932), Non ti pago! (1940), dove il dialetto non costituiva un limite al discorso drammaturgico. Passava intanto anche al cinema facendosi soprattutto ammirare ne Il cappello a tre punte (1934, di Mario Camerini). Nel 1945 si staccò dal fratello e costituì il Teatro di Eduardo, presentandovi le sue commedie più mature nelle quali, attraverso la lezione di Pirandello, l'autore si pone interrogativi inquietanti sulla condizione dell'uomo contemporaneo: Napoli milionaria (1945), Questi fantasmi!e Filumena Marturano (1946), Le voci di dentro (1948), Bene mio e core mio (1955), Sabato, domenica e lunedì (1959), Il sindaco del rione Sanità (1960), Gli esami non finiscono mai (1974), ecc… Poeta indiscusso, cantore della povertà, Eduardo possedeva le capacità di indagare i sentimenti degli umili decifrandoli con tratti densi di sfumature, in bilico tra farsa e tragedia. Un messaggio a tal punto universale da aver reso il suo teatro esportabile in Gran Bretagna come in Russia, nonostante fosse così decisamente influenzato dal dialetto. Di alcune delle sue commedie diresse e interpretò anche la versione cinematografica, con gusto neorealistico e risultati di rilievo specie per Napoli milionaria (1950) e Filumena Marturano (1951), cui seguì, nel 1953, Napoletani a Milano. Concluse la sua attività di scrittore traducendo in versi napoletani La tempesta di Shakespeare. Nel settembre 1981 il Presidente della Repubblica Sandro Pertini lo nominò senatore a vita.

Attore, drammaturgo e regista italiano. Figlio d’arte, inizia a recitare giovanissimo con i fratelli Titina e Peppino nella compagnia teatrale di E. Scarpetta; nel 1932 fonda la compagnia «I De Filippo» ribattezzata nel 1945 – con l’uscita di Peppino – «Teatro di Eduardo» portando sulle scene molte commedie di cui egli stesso è autore. Esordisce nel cinema negli anni ’30 interpretando insieme a Peppino e spesso a Titina, commedie sotto la regia di G. Righelli, R. Matarazzo e M. Camerini (Il cappello a tre punte, 1934). Sguardo penetrante e ironico, volto scarno e sofferente, sarà protagonista carismatico di quasi tutte le sue regie, influenzando per energia drammatica anche quelle altrui (Assunta Spina, 1948, di M. Mattòli) o partecipando di uno stato di grazia tra dramma neorealista e commedia (Tutti a casa, 1960, di L. Comencini). Al fiacco esordio da regista con In campagna è caduta una stella (1940) fa seguito la riduzione della sua commedia Ti conosco, mascherina! (1944), enorme successo in chiave comico-farsesca; ma la sua maggiore attività, perlopiù adattamenti dei suoi successi teatrali, è degli anni ’50: Napoli milionaria (1950) diseguale ma con punte tragicomiche, Filumena Marturano (1951) interpretazione notevole di Eduardo e della sorella Titina, Questi fantasmi (1954), regia leggera mal sostenuta dagli interpreti, e infine Spara forte, più forte... non capisco! (1966), mediocre trasposizione di Le voci dentro (1948). A questi adattamenti alterna efficaci soggetti originali: il corale Napoletani a Milano (1953) e Fortunella (1958), film «felliniano» per gusto e protagonista (G. Masina). Alla fine della carriera registra per la Rai testi di cui è autore, regista e protagonista.

Sia Eduardo (classe 1900) che Peppino (1903) furono bambini addestrati a dire sulle tavole di palcoscenico la celeberrima battuta di peppimello «Vicenzo m’è pate a mme!» in Miseria e nobiltà. Ne era autore, protagonista e regista il loro vero papà, Eduardo Scarpetta, autore-regista-attore e soprattutto capocomico, il cuore, la mente e il portafogli di una “compagnia comica napoletana” e d’avventura, di una piccola tribù ovviamente “incestuosa”. Eduardo, Peppino e Titina De Filippo ebbero il cognome da una nipote della moglie di Scarpetta che era in compagnia, ma erano figli dello stesso padre, che ne aveva altri, cui dette il suo cognome e la cui stirpe continua, come quella dei De Filippo, ma di madri diverse. Si vollero bene, crebbero insieme facendo le loro università in teatro ed emancipandosi via via dal magistero scarpettiano che inizialmente avevano seguito con imitazioni astute e simpatiche: atti unici e sketch di rivista di fresca invenzione ma anche canovacci rivisitati, paralleli a quelli che negli stessi anni rivisitava Totò, loro amico e rivale. La meno ambiziosa dei tre era Titina, che sposò l’attore Pietro Carloni e che finì soprattutto attrice, anche se pure lei scrisse commedie, in unione ad altri autori. II suo nome è legato, tutti lo sanno, alla Filumena Marturano che Eduardo mise in scena per rimediare al disinteresse del pubblico per Questi fantasmi, nel 1946, raddoppiando il trionfo di Napoli milIonaria dell’anno precedente.
Titina fu splendida come Filumena, ma altrettanto indimenticabili sono le sue prestazioni a fianco di Totò, di Peppino, di De Sica e di Taranto in decine e decine di film comici degli anni 50. Fu la prima ad andarsene, nel 63.
I tre fecero compagnia in teatro per tutti gli anni 30, e si presentarono insieme anche al cinema. “I tre De Filippo”, annunciavano le locandine dei film e delle riviste. Ma già albra Eduardo aveva le ambizioni maggiori, autore di un gioiello di comicità pura sulla miseria del proprio mestiere, SikSik l’artefice magico, inizialmente uno sketeh di rivista, e ci un gioiello del comico-patetico, Natale In casa Cupiello, che fu dapprima un atto unico e di cui è proverbiale lo scambio di battute tra Eduardo-padre e Peppino-figlio: «Te piace ‘o presepie?» «Nun me piace!». Pirandello si accorse di loro e lasciò che Eduardo traducesse dal siculiano in napoletano Liolà e Il berretto a sonagli. In cinema, ci fu una serie di gradevoli commediole spesso su loro testi e alcune, come Ti conosco mascherína’, diretta dallo stesso Eduardo.
Come attori, Eduardo e Peppino eccelsero con Camerini nel Cappello a tre punte, del 1955 ecco la rottura tra i due per interne gelosie. Secondo tanti Peppino fu miglior attore di Eduardo, ma certamente minore come autore e regista (in teatro, in cinema non ci provò). Predilesse la farsa, e la riduzione a farsa di testi importanti di Plauto e di Molière, e scrisse farse divertentissime e sempre vive, Gennarino ha fatto il voto, Non è vero ma ci credo, Le metamorfosi di un suonatore ambulante (che fu richiesta a Londni per le celebrazioni del quarto centenario di Shakespeare). Molte le ha riproposte in teatro un suo indiretto allievo, Silvio Orlando. In televisione, fu celeberrima la serie dei Pappagone, uno stolido-furbo cafone che riciclava magnificamente tutti i trucchi e giochi di parole di tradizione “bassa“. Fu in cinema la spalla sublime di Totò, e i loro duetti sono tutti formidabili:
che capacità d’invenzione e variazione! Che vitalità! Che allegria!
Eduardo intanto aveva preso il volo, massimo uomo del teatro italiano del Novecento con Pirandello e con Carmelo Bene. Chi non conosce Napoli milionaria e la sua conclusione, ha dda passà ‘a nuttata? Solo che la “nuttata“, come gli esami di un altro lavoro, non passa mai. Chi non conosce la bizzarra storia di Filumena e il sindaco del rione Sanità. e quel Sabato, domenica e lunedì rinverdito di recente da Toni Servillo? Eccetera, con testi di cechoviana o pirandelliana virtù, e in personaggi di frustrata e sognante saggezza1 tra adattamento e rivolta alla commedia mutevole e amara della società e della vita. Eduardo lavorava, da attore, di minuzia: cenni, silenzi, attese, Peppino in goffaggini esplicite e in spiazzanti quiproquo.
Non ci fu riconciliazione, tra loro, mai. Mi ha raccontato Sergio Bruni di aver tentato una mediazione quando Peppino era allo stremo, in ospedale, e che Eduardo con amarezza e con decisione gli rispose: «Io facevo la spalla a lui, e lui è andato a fare la spalla a Totò e Fabrizi». In cinema, Eduardo attore è una presenza forte e contrassegnante Assunta Spina, Traviata 53 L’oro di Napoli, Tutti a casa... ma meno diffusa di quella di Peppino, cui toccò la lontuna di essere scelto a protagonista ben due volte da Fellini, in Luci del varietà e soprattutto in Le tentazioni del dottor Antonio. Ma Eduardo fu anche regista, se pure non eccelso e “teatrale”. Tuttavia gli adattamenti di Napoli milionaria e Filumena Marturano sono godibilissimi, Napoletani a Milano e il felliniano Fortunella per la Masina meritano di essere riconsiderati, mentre l’episodio Tonío di Marito e moglie, dove lasciò che fosse Tina Pica a dominarlo, è la sua cosa di cinema più bella e inventiva, con insolite punte di crudeltà. Tina Pica non amava Eduardo perché lo aveva sopportato come capocomico per molti anni e un capocomico è un capotribù, una compagnia non è solo un’impresa artistica. Lo chiamò, raccontò Dante Maggio, “o diavolo”. Ce ne fossero ancora. di diavoli come Eduardo!
Da Film Tv, 52, 2004

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Carriera

A teatro Farmacia di turno (1920) Uomo e galantuomo (1922) Requie a l'anema soja... / I morti non fanno paura (1926) Ditegli sempre di sì (1927) Filosoficamente (1928) Sik-Sik, l'artefice magico (1929) Chi è cchiu' felice 'e me! (1929) Quei figuri di trent'anni fa (1929) Ogni anno punto e da capo (1931) È arrivato 'o trentuno (1931) Natale in casa Cupiello (1931) Gennareniello (1932) La voce del padrone / Il successo del giorno (1932) Tre mesi dopo (1934) Sintetici a qualunque costo Quinto piano, ti saluto! (1934) Uno coi capelli bianchi (1935) L'abito nuovo (1936) Occhio alle ragazze! Pericolosamente / San Carlino (1938) La parte di Amleto (1940) Non ti pago (1940) Io, l'erede (1942) Sue piccole mani Napoli milionaria! (1945) Occhiali neri (1945) Questi fantasmi! (1946) Filumena Marturano (1946) Le bugie con le gambe lunghe (1947) La grande magia (1948) Le voci di dentro (1948) La paura numero uno (1950) Amicizia (1952) Mia famiglia (1955) Bene mio e core mio (1955) De Pretore Vincenzo (1957) Il figlio di Pulcinella (1957) Sabato, domenica e lunedì (1959) Il sindaco del rione Sanità (1961) Tommaso d'Amalfi (1962) L'arte della commedia (1964) Dolore sotto chiave (1964) Il cilindro (1965) Il contratto (1967) Il monumento (1970) Gli esami non finiscono mai (1973) Un manoscritto di Eduardo che recita: "Lo sforzo disperato che compie l'uomo nel tentativo di dare alla vita un qualsiasi significato è teatro"

Al cinema (attore) Tre uomini in frack (1932) Il cappello a tre punte (1934) Quei due (1935) Sono stato io (1937) L'amor mio non muore (1938) Il Marchese di Ruvolito (1939) Il sogno di tutti (1941) A che servono questi quattrini (1942) Non ti pago! (1942) Il fidanzato di mia moglie (1943) Non mi muovo! (1943) La vita ricomincia (1945) Campane a martello (1949) Cinque poveri in automobile (1952) Le ragazze di piazza di Spagna (1952) Traviata (1953) Villa Borghese (film 1953 (1953) L'oro di Napoli (1954) Cortile(1955) Fortunella (1958) Ferdinando I, re di Napoli (1959) Tutti a casa (1960) Fantasmi a Roma (1960) Al cinema (regista) In campagna è caduta una stella (1939) Ti conosco, mascherina! (1944) Napoli milionaria (1950) Filumena Marturano (1951) Marito e moglie (1952) Ragazze da marito (1952) I sette peccati capitali (1952), (episodio Avarizia e ira) Napoletani a Milano (1953) Questi fantasmi (1954) Fortunella (1958) Il sogno di una notte di mezza sbornia (1959) Oggi, domani, dopodomani (1965) Spara forte, più forte...Non capisco! (1966)

In televisione Teatro in diretta (1955-56) Miseria e nobiltà Non ti pago! Questi fantasmi Sei telefilm da sei atti unici (1956) Il dono di natale Quei figuri di tanti anni fa I morti non fanno paura San Carlino 1900... e tanti Amicizia La chiave di casa Teatro in diretta (1959) Tre calzoni fortunati La fortuna con l'effe maiuscola Il medico dei pazzi Il teatro di Eduardo. Primo ciclo (1962) Tipi e figure Poesie L'avvocato ha fretta Sik-Sik Ditegli sempre di sì Natale in casa Cupiello Napoli milionaria Questi fantasmi! Filumena Marturano Le voci di dentro Sabato, domenica e lunedì Un teleromanzo (1963) Peppino Girella (originale televisivo in sei puntate) Il teatro di Eduardo. Secondo ciclo (1964) Chi è più felice di me? L'abito nuovo Non ti pago! La grande magia La paura numero uno Bene mio core mio Mia famiglia Il sindaco del rione Sanità Il ciclo scarpettiano (1975) Lu curaggio de nu pompiere napulitano Li nepute de lu sinneco Na santarella 'O tuono 'e marzo Il teatro di Eduardo. Terzo ciclo (1975-1976) Uomo e galantuomo De Pretore Vincenzo L'arte della commedia Gli esami non finiscono mai Il teatro di Eduardo. Quarto ciclo (1977-1981) Natale in casa Cupiello (1977) Il cilindro (1978) Gennareniello (1978) Quei figuri di tanti anni fa (1978) Le voci di dentro (1978) Il sindaco del rione Sanità (1979) Il contratto (1981) Il berretto a sonagli (1981) Serata d'onore (1978) Lieta serata insieme a Eduardo e ai suoi compagni d'arte Lirica in TV (1959, 1977, 1984) La pietra del paragone (1959) Napoli milionaria! (1977) La pietra del paragone (1984) Cuore (1984)

Prosa radiofonica

• RAI
• Le voci di dentro , Eduardo De Filippo, con Titina De Filippo, Rosita Pisano, Eduardo, Aldo Giuffrè, Vera Carmi, Enzo Donzelli, regia dell'autore, secondo programma, giovedì 23 luglio 1959.

Bibliografia

Opere di Eduardo

Teatro

• Teatro. Cantata dei giorni pari, Edizione critica e commentata a cura di Nicola De Blasi e Paola Quarenghi, Milano, Mondadori (I Meridiani) 2000
• Teatro. Cantata dei giorni dispari, tomo I, Edizione critica e commentata a cura di Nicola De Blasi e Paola Quarenghi, Milano, Mondadori (I Meridiani) 2005
• Teatro. Cantata dei giorni dispari, tomo II, Edizione critica e commentata a cura di Nicola De Blasi e Paola Quarenghi, Milano, Mondadori (I Meridiani) 2007
• Cantata dei giorni pari, (Einaudi, Torino, 1959)
• Cantata dei giorni dispari (3 volumi), (Einaudi, Torino, 1995)
• I capolavori di Eduardo (2 volumi), (Einaudi, Torino, 1973)
• Tre commedie (con nota introduttiva di G. Davico Bonino), (Einaudi, Torino, 1992)

Adattamenti e lavori teatrali in collaborazione

• Pulicinella ca va' truvanno 'a fortuna soia pe' Napule di P. Altavilla (libero adattamento di Eduardo), (Edizioni del Teatro San Ferdinando, Napoli, 1958)
• La fortuna con l'effe maiuscola (in collaborazione con A. Curcio, in "Il teatro di Armando Curcio", Curcio, Milano, 1977)
• La tempesta di William Shakespeare nella traduzione in napoletano di Eduardo De Filippo, (Einaudi, Torino, 1984)
• Peppino Girella (da una novella di Isabella Quarantotti De Filippo, Editori Riuniti, Roma, 1964)
• Eduardo De Filippo presenta 4 commedie di Eduardo e Vincenzo Scarpetta (liberi adattamenti di Eduardo), (Einaudi, Torino, 1974)
• Simpatia (in collaborazione con la Scuola di drammaturgia di Firenze), (Einaudi, Torino, 1981)
• Mettiti al passo!, (commedia di C. Brachini su soggetto di Eduardo), (Einaudi, Torino, 1982)
• L'erede di Shyloc (commedia di L. Lippi su soggetto di Eduardo), (Einaudi, Torino, 1984)
• Un pugno d'acqua (commedia di R. Iannì su soggetto di Eduardo), (Einaudi, Torino, 1985)
• Teatro. Cantata dei giorni pari, a cura di Nicola De Blasi e Paola Quarenghi, Milano, Mondadori (I Meridiani) 2000
• Teatro. Cantata dei giorni dispari, tomo I, a cura di Nicola De Blasi e Paola Quarenghi, Milano, Mondadori (I Meridiani) 2005
• Teatro. Cantata dei giorni dispari, tomo II, a cura di Nicola De Blasi e Paola Quarenghi, Milano, Mondadori (I Meridiani) 2007

Poesie e racconti

Della produzione artistica di Eduardo non vanno dimenticate le poesie di cui lo stesso autore ce ne racconta la genesi:«Dopo aver scritto poesie giovanili, come fanno più o meno tutti i ragazzi, questa attività divenne per me un aiuto durante la stesura delle mie opere teatrali. Mi succedeva, a volte, riscrivendo una commedia, d'impuntarmi su una situazione da sviluppare, in modo da poterla agganciare più avanti a un'altra, e allora, messo da parte il copione, per non alzarmi dal tavolino con un problema irrisolto, il che avrebbe significato non aver più voglia di riprendere il lavoro per chissà quanto tempo, mi mettevo davanti un foglio bianco e buttavo giù versi che avessero attinenza con l'argomento e i personaggi del lavoro interrotto.

Questo mi portava sempre più vicino all'essenza del mio pensiero e mi permetteva di superare gli ostacoli.

Per esempio, La gatta d' 'o palazzo e Tre ppiccerilli ^[6] mi aiutarono ad andare avanti con Filumena Marturano. Come la gatta lascia il biglietto da mille lire e mangia il cibo, così Filumena non mira al danaro di Domenico Soriano ma alla pace e alla serenità dei suoi figli.

I quali figli sono poi i tre bambini sotto un ombrello che vidi davvero una mattina in un vicolo di Napoli, uniti nella poesia, separati nella vicenda teatrale fino al momento della rivelazione di Filumena... A poco a poco ci ho preso gusto e ora scrivo poesie anche indipendentemente dalle commedie». (in nota di copertina a "Eduardo De Filippo,Le poesie, Einaudi, Collana: ET Poesia, 2005"

• Il paese di Pulcinella, (Casella, Napoli, 1951)
• 'O Canisto, (Edizioni del Teatro San Ferdinando, Napoli, 1971)
• Le poesie di Eduardo, (Einaudi, Torino, 1975)
• 'O penziero e altre poesie di Eduardo, (Einaudi, Torino, 1985)
• È asciuto 'o sole, (poesia inedita del 1973, Mercurio di La Repubblica, n.20, 19 maggio 1990).

Altri scritti

• Io e la nuova commedia di Pirandello, Il Dramma, 1° giugno 1936
• Lettera al Ministro dello Spettacolo, in L. Bergonzini e F. Zardi, "Teatro anno zero", (Parenti, Firenze, 1961)
• Prefazione a M. Mangini, "Eduardo Scarpetta e il suo tempo", (Montanino, Napoli, 1961)
• Sulla recitazione, in "Actors in Acting", Crown Publishers, (New York, 1970)
• Il teatro e il mio lavoro, in "Adunanze straordinarie per il conferimento dei premi A. Feltrinelli", vol. I, fasc. 10, (Accademia Nazionale dei Lincei, Roma, 1973)
• I fantasmi siamo noi!, lezione-spettacolo, (Piccolo Teatro di Milano, n. 3, 1985)
• L'abbrustolaro, Introduzione a M.R. Schiaffino, "Le ore del caffè", (Idealibri, Milano, 1985)
• Lezioni di teatro. All'Università di Roma "La Sapienza", a cura di P. Guarenghi, prefazione di F. Marotti, (Einaudi, Torino, 1986)

Note

Le note 1,2,3,4 sono tratte da un articolo dello scrittore siciliano Andrea Camilleri riportato nel sito Vigata.org [1]

Opere su Eduardo

• Luigi Silori, Eduardo De Filippo, Belfagor n. VI, Firenze, D'Anna, 1950
• Vito Pandolfi, Eduardo De Filippo Milano, Marzorati, 1970
• Peppino De Filippo, Una famiglia difficile, Napoli, Marotta, 1976
• Giovanni Antonucci, Eduardo De Filippo: introduzione e guida allo studio dell'opera eduardiana - storia e antologia della critica Firenze, Le Monnier, 1981
• Andrea Bisicchia, Invito alla lettura di Eduardo De Filippo, Milano, Mursia, 1982
• Emma Giammattei, Eduardo De Filippo, Firenze, La Nuova Italia, 1983
• Paolo Calcagno, Eduardo: la vita è dispari, con un intervento di Dario Fo, Napoli, Pironti, 1985
• Isabella Quarantotti De Filippo, Sergio Martin (a cura di), Eduardo: polemiche, pensieri, pagine inedite, Milano, Bompiani, 1985
• Anna Barsotti, Introduzione a Eduardo, Roma-Bari, Laterza, 1992
• Augusto Carloni, Natale in casa De Filippo, Napoli, Benincasa, 1993
• Maurizio Giammusso, Vita di Eduardo, Milano, Mondadori, 1993-95
• Paola Quarenghi, Lo spettatore col binocolo: Eduardo De Filippo dalla scena allo schermo, Roma, Edizioni Kappa, 1995
• Pio Cocorullo, Eduardo, Roma, Newton Compton, 1996
• Italo Moscati (a cura di), Il cattivo Eduardo, Venezia, Marsilio, 1998, ISBN 88-317-6958-8
• Maria Procino Santarelli, Eduardo dietro le quinte. Un capocomico-impresario attraverso cinquant'anni di storia, censura e sovvenzioni (1920-1970), Roma, Bulzoni, 2003
• Gianmichele Cautillo, Gli esami di Eduardo. Analisi della commedia "Gli esami non finiscono mai" di Eduardo De Filippo, Roma, Il Calamaio, 2007, ISBN 978-88-87277-67-8

Onorificenze

• Ambrogio d'oro e cittadinanza onoraria di Milano
• Cittadinanza onoraria di Mola di Bari
• Premio Feltrinelli dell'Accademia dei Lincei di Roma

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Peppino De Filippo

Giuseppe De Filippo

Giuseppe De Filippo detto Peppino (Napoli, 26 agosto 1903 – Roma, 26 gennaio 1980) è stato un attore, comico e drammaturgo italiano. È uno dei più famosi attori comici italiani del Novecento, ed è considerato il più grande interprete del ruolo di "spalla" del cinema italiano, ruolo che, con Totò, egli creò e portò avanti fino alla morte del collega.

Biografia

Figlio del commediografo Eduardo Scarpetta e fratello di Eduardo e Titina, debuttò sui palcoscenici sin da bambino.

Dopo varie esperienze con diverse compagnie teatrali, sempre in ruoli da 'generico', nel 1931 fonda insieme con i fratelli la Compagnia Teatro Umoristico: i De Filippo. È un'esperienza di grande successo: tournée in tutta Italia, nuove commedie, critiche entusiaste e teatri sempre pieni. Tuttavia nel 1944, per un dissidio con il fratello Eduardo, Peppino lascia la compagnia. Questa separazione darà modo a Peppino di trovare un suo stile come autore, distinguendosi da Eduardo per il tono delle sue commedie, più leggero. Anche come attore, Peppino avrà modo di mostrare tutta la sua versatilità; si ricordano in particolare due interpretazioni che danno la dimostrazione della capacità di Peppino di uscire dai limiti del teatro brillante e dialettale: quella de Il guardiano di Harold Pinter, diretto da Edmo Fenoglio nel 1977 con Ugo Pagliai e Lino Capolicchio, e quella di Arpagone nell'Avaro di Molière.

Ma Peppino non è legato solo al teatro: probabilmente la sua grande popolarità è dovuta soprattutto al cinema e alla televisione. Al cinema, il suo sodalizio con Totò in diversi film, ha dato vita ad una delle più straordinarie coppie comiche del cinema italiano. I due attori infatti avevano una straordinaria intesa e capacità di compensarsi, e Peppino De Filippo può considerarsi senza dubbio il partner migliore di Totò, al punto che nel suo caso il termine "spalla" sarebbe senz'altro riduttivo. I loro film furono straordinari successi di pubblico, sebbene la critica dell'epoca li snobbasse; in particolare si ricordano: Totò, Peppino e la malafemmina (memorabile la scena della lettera dettata da Totò e scritta da Peppino, divenuta un vero cult, affettuosamente citata da Roberto Benigni e Massimo Troisi in Non ci resta che piangere), Totò, Peppino e i fuorilegge, La banda degli onesti. Ha lavorato anche con Federico Fellini e Alberto Lattuada in Luci del varietà: sarebbe poi tornato a lavorare col Maestro riminese nell'episodio Le tentazioni del dottor Antonio, inserito in Boccaccio '70.

Peppino De Filippo e l'amico di sempre Totò nel film "Totò e Peppino divisi a Berlino"

Altrettanto memorabile è il personaggio inventato per la trasmissione televisiva Scala reale: Pappagone. Un umile servitore, al servizio del Cummendatore Peppino De Filippo, in cui convergono le tipiche maschere del teatro napoletano (Pulcinella e Felice Sciosciammocca), inventore di un gergo particolarissimo ed esilarante. I suoi 'pirichè', 'ecquequa', 'carta d'indindirindà' entrarono nel parlato comune divenendo modi di dire diffusissimi.

Sposato tre volte, dalla sua prima moglie Adele Carloni ha avuto un figlio, Luigi, che continua con successo l'attività di suo padre.

Teatro

• Trampoli e cilindri, (Un atto in dialetto napoletano) (1927)
• Un ragazzo di campagna, originariamente rappresentato con il titolo Tutti uniti canteremo (Farsa in due parti) (1931)
• Don Rafele 'o trumbone, (Commedia in un atto) (1931)
• Spacca il centesimo, (Commedia in un atto) (1931)
• Miseria bella, (Farsa in un atto) (1931)
• Una persona fidatissima, (Farsa in un atto) (1931)
• Aria paesana, (Storia vecchia uguale per tutti in un atto) (1931)
• Amori e balestre!, (Farsa in un atto in dialetto napoletano) (1931)
• Sto bene con l'elmo, (commedia in un atto unico) (1931)
• Cupido scherza e spazza, (Farsa in un atto in dialetto napoletano) (1932)
• Quale onore, (Farsa in un atto) (1932)
• Caccia grossa, (Un atto ironico romantico) (1932)
• Cinque minuti dopo, (Atto unico) (1932)
• Uno, due e tre - Hop...là (atto unico) (1932)
• A Coperchia è caduta una stella, (Farsa campestre in due parti) (1933)
• La lettera di mammà, (Farsa in due parti) (1933)
• Quaranta ma non li dimostra, (Commedia in due parti in collaborazione con Titina De Filippo) (1933)
• Il ramoscello d'olivo, (Farsa in un atto) (1933)
• I brutti amano di più, (Commedia romantica in tre parti) (1933)
• Lorenzo e Lucia, (commedia in tre atti) (1934)
• Liolà (dalla novella di Luigi Pirandello, trasposta in dialetto napoletano) (1935)
• Un povero ragazzo, (Commedia in tre atti e quattro quadri) (1936)
• Il compagno di lavoro, (Un atto in dialetto napoletano) (1936)
• Il mio primo amore (atto unico dei fratelli De Filippo, radiotrasmesso) (1937)
• Bragalà paga per tutti!, (Un atto in dialetto napoletano) (1939)
• Il grande attore, (Commedia in un atto) (1940)
• Una donna romantica e un medico omeopatico, (Da una commedia - parodia in cinque atti di Riccardo di Castelvecchio. Riduzione in tre atti in dialetto napoletano) (1940)
• ...di pasquale del Prado, (rifacimento in tre atti di Lo chicos crescen di Darthes e Damiel) (1941)
• Prestami cento lire, (atto unico di A. Vacchieri, versione napoletana di Peppino) (1941)
• Non è vero...ma ci credo, (Commedia in tre atti) (1942)
• I casi sono due, (Commedia in tre atti) (1945)
• Quel bandito sono io!, (Farsa in tre atti e quattro quadri) (1947)
• L'ospite gradito!, (Tre atti comici) (1948)
• Quel piccolo campo..., (Commedia in tre atti) (1948)
• Per me come se fosse!, (Commedia in due parti e quattro quadri) (1949)
• Carnevalata, (Un atto)(1950)
• Gennarino ha fatto il voto, (Farsa in tre atti) (1950)
• I migliori sono così, (Farsa in due parti e otto quadri) (1950)
• Pronti? Si gira!, (Satira buffa in un atto) (1952)
• Pranziamo insieme!, (Farsa in un atto) (1952)
• Io sono suo padre!, (Commedia in due parti e quattro quadri) (1952)
• Pater familias, (Commedia in un atto) (1955)
• Noi due!, (Commedia in un atto) (1955)
• Un pomeriggio intellettuale, (Commedia in un atto) (1955)
• Dietro la facciata, (Commedia in un atto) (1956)
• Le metamorfosi di un suonatore ambulante, (Farsa all'antica in un prologo, due parti e cinque quadri. Con appendice e musiche di Peppino De Filippo) (1956)
• Il talismano della felicità, (Farsa in un atto) (1956)
• La collana di cento noccioline, (Commedia in un atto) (1957)
• Omaggio a Plauto, (Un atto) (1963)
• Tutti i diavoli in corpo, (Un atto) (1965)
• L'amico del diavolo, (Commedia in tre atti) (1965)

Filmografia

• Tre uomini in frac (1933)
• Il cappello a tre punte (1934) di Mario Camerini
• Quei due (1935)
• Sono stato io! (1937)
• L'amor mio non muore (1938)
• Il marchese di Ruvolito (1939)
• In campagna è caduta una stella (1939)
• Il sogno di tutti (1940)
• Notte di fortuna (1941)
• L'ultimo combattimento (1941)
• A che servono questi quattrini? (1942)
• Le signorine della villa accanto (1942)
• Non ti pago! (1942)
• Casanova farebbe così! (1942)
• Campo de' fiori (1943)
• Non mi muovo! (1943)
• Ti conosco, mascherina! (1943)
• Io t'ho incontrata a Napoli (1946)
• Natale al campo 119 (1948)
• Vivere a sbafo (1949)
• Biancaneve e i sette ladri (1949)
• Bellezze in bicicletta (1950)
• La bisarca (1950)
• Luci del varietà (1950)
• Signori, in carrozza! (1951)
• La famiglia Passaguai (1951)
• Cameriera bella presenza offresi... (1951)
• Totò e le donne (1952)
• Ragazze da marito (1952)
• Non è vero... ma ci credo (1952)
• Una di quelle (1953)
• Siamo tutti inquilini (1953)
• Il più comico spettacolo del mondo (1953)
• Martin Toccaferro (1953)
• Via Padova 46 (1954)
• Peppino e la nobile dama (1954)
• Un giorno in pretura (1954)
• Le signorine dello 04 (1955)
• Piccola posta (1955)
• Motivo in maschera (1955)
• Io piaccio (1955)
• I due compari (1955)
• Il segno di Venere (1955)
• Gli ultimi cinque minuti (1955)
• Accadde al penitenziario (1955)
• Cortile (1955)
• I pappagalli (1955)
• Un po' di cielo (1955)
• Totò, Peppino e la malafemmina (1956)
• Totò, Peppino e i fuorilegge (1956)
• Guardia, guardia scelta, brigadiere e maresciallo (1956)
• La banda degli onesti(1956)
• Peppino, le modelle e chella là (1957)
• La nonna Sabella (1957)
• Vacanze a Ischia (1957)
• Totò, Peppino e le fanatiche (1958)
• La nipote Sabella (1958)
• Tuppe, tuppe Maresciallo (1958)
• Anna di Brooklyn (1958)
• La cambiale (1959)
• Arrangiatevi! (1959)
• Pane, amore e Andalusia (1959)
• Policarpo, ufficiale di scrittura (1959)
• Ferdinando I, re di Napoli (1959)
• Signori si nasce (1960)
• Letto a tre piazze (1960)
• Chi si ferma è perduto (1960)
• A noi piace freddo...! (1960)
• Genitori in blue-jeans (1960)
• Il mattatore (1960)
• Gli incensurati
• Il carabiniere a cavallo (1961)
• Totò, Peppino e...la dolce vita (1961)
• Totò e Peppino divisi a Berlino (1962)
• I quattro monaci (1962)
• Il mio amico Benito (1962)
• Il giorno più corto (1962)
• Boccaccio '70 (1962)
• Totò contro i quattro (1963)
• I quattro moschettieri (1963)
• Gli onorevoli (1963)
• Adultero lui, adultera lei (1963)
• La vedovella (1964)
• Made in Italy (1965)
• Rita la zanzara (1966)
• Ischia operazione amore (1966)
• La fabbrica dei soldi (1966)
• Soldati e capelloni (1967)
• Non stuzzicate la zanzara (1967)
• Zum Zum Zum la canzone - Che mi passa per la testa (1968)
• Zum Zum Zum n 2 (1969)
• Lisa dagli occhi blu (1969)
• Gli infermieri della mutua (1969)
• Ninì Tirabusciò la donna che inventò la mossa (1970)
• Giallo napoletano (1979)

Prosa radiofonica

• RAI

• Ventiquattr'ore di un uomo qualunque , di Ernesto Grassi con Peppino De Filippo, Mario Siletti, Luigi De Filippo, Lidia Martora, Gina Amendola, regia di Peppino De Filippo, secondo programma, lunedì 3 ottobre 1955 ore 21

Onorificenze

Cavaliere di Gran Croce Ordine al Merito della Repubblica Italiana

— Roma, 2 giugno 1975.

Note

1. ^ Cavaliere di Gran Croce Ordine al Merito della Repubblica Italiana Sig. Peppino De Filippo

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 MASANIELLO (PARTE 3)

Il tradimento e la morte

Il 16 luglio, giorno della ricorrenza della Madonna del Carmine, affacciato da una finestra di casa sua, cercò inutilmente di difendersi dalle accuse di pazzia e tradimento che provenivano dalla strada. Il capopopolo, il cui fisico era ormai debilitato dalla malattia, accusò i suoi detrattori di ingratitudine e ricordandogli le condizioni in cui versavano prima della rivolta, pronunciò la frase rimasta proverbiale:«tu ti ricordi, popolo mio, come eri ridotto?». Sentendosi braccato cercò rifugio nella Basilica del Carmine, e qui, interrompendo la celebrazione della messa, pregò l'arcivescovo Filomarino di poter partecipare prima di morire, insieme a lui, al viceré ed alle altre autorità della città, alla tradizionale cavalcata in onore della Vergine.^[29] Poi salì sul pulpito per tenere il suo ultimo discorso:

Dopo essersi spogliato ed essere stato deriso dai presenti fu invitato a calmarsi dall'arcivescovo e fatto accompagnare in una delle celle del convento. Qui venne raggiunto da alcuni capitani delle ottine corrotti dagli spagnoli: Carlo e Salvatore Catania, Andrea Rama, Andrea Cocozza e Michelangelo Ardizzone. Sentita la voce amica di Ardizzone, Masaniello aprì la porta della cella e fu freddato con una serie di archibugiate. Il corpo fu decapitato, trascinato per le strade del Lavinaio, e gettato in un fosso tra Porta del Carmine e Porta Nolana vicino ai rifiuti, mentre la testa fu portata al viceré come prova della sua morte.

I capitani delle ottine coinvolti nella congiura, come rivelano alcuni documenti conservati nell'archivio di Simancas, furono ampiamente ricompensati dalla Corona di Spagna. Carlo Catania chiese la capitania a guerra della città di Napoli e cinquecento scudi; Salvatore Catania, la carica di Percettore di Terra di Lavoro; Andrea Cocozza, la capitania a guerra di Nicastro ed una pensione di trecento scudi per il figlio. Le loro aspirazioni furono coronate il 17 giugno 1648, quando ricevettero tutti il privilegio di nobiltà ed il compito di governare per sei anni, rispettivamente, i territori di Modugno, Cava e Catanzaro, con venticinque scudi mensili di pensione ad incarico compiuto.

Giulio Genoino fu invece premiato con le nomine, conferitegli il giorno dopo la fucilazione di Masaniello, a Presidente Decano della Sommaria ed a Presidente del Collegio dei Dottori, trovandosi così al vertice dell'ordinamento forense del regno. Il servigio reso alla monarchia iberica non risparmiò l'anziano prete quando, procuratosi di nuovo l'ostilità degli spagnoli, fu arrestato per l'ultima volta. Genoino morì a Mahón sull'isola di Minorca, durante il viaggio verso la prigione di Malaga.

L'arcivescovo Filomarino, il cui sostegno verso il capopopolo era venuto a mancare a causa della «temerità, furore e tirannide» dimostrata dopo il 13 luglio, si recò con il duca d'Arcos a rendere grazie «a Dio Benedetto, alla Beatissima Vergine, ed al glorioso S. Gennaro» per avere «estinto il perturbatore, e restituita la perduta quiete» alla città di Napoli.

Dannazione e riabilitazione

Il giorno dopo, il popolo si accorse che con la morte del pescatore i tanto sofferti miglioramenti ottenuti durante la rivolta erano svaniti. La mattina, le donne del Mercato che si recarono a comprare la palata di pane, trovarono che essendo stata reintrodotta la gabella sulla farina, la palata, il cui peso era stato fissato da Masaniello a trentadue once, era tornata a pesare trenta once. Ben presto si incominciò a sentire la mancanza di colui che era riuscito, anche se per pochissimo tempo, a migliorare le condizioni di vita della popolazione, finché un gruppo di persone ne recuperò pietosamente il corpo e la testa, che dopo essere stati lavati con l'acqua del Sebeto furono ricuciti insieme.^[34]

Le autorità spagnole, temendo l'infuriare di una nuova sommossa, ordinarono di assecondare tutte le manifestazioni di devozione verso il capopopolo assassinato. Il cardinale Filomarino, supplicato di celebrare i funerali, scrisse al Papa queste parole:

Dopo aver accettato, Filomarino ordinò che tutti i preti sotto la sua giurisdizione partecipassero il 18 luglio alla celebrazione. Il corteo funebre, uscito dalla Basilica del Carmine due ore prima del tramonto, era seguito da decine di migliaia di persone, mentre da tutte le finestre venivano esposte coperte e lumi come tributo d'onore. Il feretro, avvolto in un lenzuolo di seta bianco ed in una coltre di velluto nero, con alla destra una spada ed alla sinistra il bastone di Capitano generale, fu portato in processione per tutta la città quasi si trattasse delle spoglie di un santo. Attraversò tutti i sei seggi di giustizia della città, seguendo l'itinerario della rituale cavalcata che i viceré tenevano al momento dell'insediamento. Dopo aver attraversato via Toledo, passando di fronte al Palazzo Reale, il duca d'Arcos ordinò di abbassare le bandiere spagnole in segno di lutto.

Lapide commemorativa nella Basilica del Carmine.

Un anonimo poeta compose:

Il corpo del capopopolo fu oggetto di una forma di venerazione religiosa: la litania che la folla recitò comprendeva anche un «Sancte Mas'anelle, ora pro nobis»; ed alcune donne, invocandolo come un redentore, cercarono di toccarne il corpo e di staccarne i capelli per conservarli come reliquie.Alle tre del mattino, finita la processione, fu data sepoltura al feretro nella Basilica del Carmine, dove i resti di Masaniello rimasero fino al 1799. In quell'anno, dopo aver represso violentemente la rivoluzione napoletana, Ferdinando IV di Borbone ne ordinò la rimozione e la dispersione allo scopo di cancellare il ricordo di ogni opposizione al potere regio. Sul luogo c'è oggi una lapide commemorativa fatta apporre dai Frati carmelitani nel 1961, in occasione del centenario dell'Unità d'Italia.

Resa di Napoli a Don Giovanni d'Austria nel 1648, Carlo Coppola, 1648.^[9]

La moglie Bernardina, la sorella Grazia e la madre Antonia fuggirono a Gaeta, dove le ultime due furono uccise. Bernardina, risparmiata perché incinta, tornò a Napoli dove, ridotta alla più assoluta povertà, fu costretta a prostituirsi in un vicolo del Borgo Sant'Antonio Abate. Qui venne più volte picchiata e derubata per sfregio dai soldati spagnoli suoi clienti. Morì di peste durante l'epidemia del 1656.

Con la fine di Masaniello la rivolta tuttavia non si spense ed anzi assunse, sotto la guida del nuovo capopopolo Gennaro Annese, un marcato carattere antispagnolo. Gli scontri contro la nobiltà ed i soldati si susseguirono violentissimi nei mesi successivi, fino alla cacciata degli spagnoli dalla città. Il 17 dicembre fu infine proclamata la Real Repubblica Napoletana sotto la guida del duca francese Enrico II di Guisa, che in quanto discendente di Renato d'Angiò rivendicava pretese sul trono di Napoli. L'esempio di Masaniello fu seguito anche in altre città: da Giuseppe d'Alesi a Palermo, e da Ippolito di Pastina a Salerno.

La parentesi rivoluzionaria si concluse solo il 6 aprile 1648, quando don Giovanni d'Austria, figlio naturale di Filippo IV, alla guida di una flotta proveniente dalla Spagna riprese il controllo della città. Il dominio spagnolo su Napoli continuò senza più opposizioni fino al 1707, quando la guerra di successione spagnola pose fine al viceregno iberico sostituendogli quello austriaco.

Influenza storica e culturale

Masaniello raffigurato dall'incisore olandese Pieter de Jode, 1660 ca.

La notizia della ribellione guidata dal pescivendolo napoletano varcò i confini del regno ed attraversò rapidamente tutta l'Europa. La Francia, all'epoca saldamente guidata dal cardinale Mazzarino, sostenne la rivolta in funzione antispagnola ed appoggiò apertamente l'impresa di Enrico II di Guisa, allo scopo di far rientrare il Regno di Napoli sotto l'influenza francese.

L'eco degli eventi napoletani giunse fino in Inghilterra dove Oliver Cromwell, dopo la guerra civile inglese, instaurò la repubblica nel 1649. La figura di Cromwell e quella di Masaniello venivano spesso accostate: in Olanda fu coniata una medaglia raffigurante il volto di Cromwell incoronato da due soldati sul dritto, e quello di Masaniello incoronato da due marinai sul rovescio. Le iscrizioni sotto i due volti recitano: OLIVAR CROMWEL PROTECTOR V. ENGEL: SCHOTL: YRLAN 1658 (Oliver Cromwell protettore d'Inghilterra, Scozia e Irlanda 1658), e MASANIELLO VISSCHER EN CONINCK V. NAPELS 1647 (Masaniello pescatore e re di Napoli 1647).

Il filosofo Baruch Spinoza, come testimoniato dal suo biografo Johannes Colerus, era talmente affascinato dalla figura di Masaniello da ritrarlo spesso con le proprie sembianze, come a voler considerare se stesso il "Masaniello della metafisica".

Critica storiografico

Nel Settecento, in un'Europa attraversata dai valori liberali dell'Illuminismo, diversi intellettuali esaltarono la figura del capopopolo napoletano. A Napoli, durante l'esperienza repubblicana del 1799, Masaniello fu spesso celebrato dagli intellettuali rivoluzionari (erroneamente) come il «primo Repubblicano di Napoli», e per questo motivo gli fu intitolato il quartiere Mercato con il nome di Cantone Masaniello. Eleonora Pimentel Fonseca, dalle pagine del Monitore Napoletano ne fece un combattente per i diritti dell'uomo, capace di trascinare proprio quella popolazione umile della città che invece nel 1799 mostrava ostilità verso il governo repubblicano:

Vincenzo Cuoco, dando un interpretazione giacobina della rivolta del 1647, lo descrisse come un precursore della corrente rivoluzionaria settecentesca: